En los últimos años, los videojuegos han superado al cine como principal forma de entretenimiento global, no solo en términos de ingresos económicos, sino también en impacto cultural, innovación tecnológica y capacidad de inmersión. El gaming ha colonizado la práctica totalidad de estratos de la sociedad. Sectores como los casinos en línea han demostrado que lo tradicional y lo tecnológico no están reñidos en su implantación generalizada.
En este sentido, lo que antes era visto como una actividad de nicho, dirigida principalmente a jóvenes, se ha transformado en una industria gigantesca que atrae a públicos de todas las edades y que rivaliza con la industria cinematográfica en escala, alcance y relevancia.
Una de las principales razones de este cambio es la interactividad. A diferencia del cine, que es una experiencia pasiva, los videojuegos ofrecen al espectador la posibilidad de participar activamente en la narrativa. El jugador no solo observa, sino que toma decisiones, construye estrategias, personaliza su experiencia y se convierte en protagonista. Esta implicación emocional y cognitiva crea una conexión más profunda, más duradera y más personal con el contenido. Juegos como The Last of Us, Red Dead Redemption 2 o God of War no solo cuentan historias complejas y bien escritas, sino que permiten vivirlas desde dentro.
Además, los videojuegos han evolucionado técnicamente hasta niveles de realismo y detalle que rivalizan con las producciones cinematográficas más sofisticadas. La calidad de los gráficos, el diseño sonoro, la captura de movimiento y las actuaciones digitales han llegado a tal punto que muchos títulos podrían confundirse fácilmente con una superproducción de Hollywood. De hecho, numerosos actores, compositores y guionistas de cine han migrado o colaborado en el mundo del videojuego, buscando nuevas formas de expresión creativa.
Otro factor que explica el ascenso de los videojuegos es su capacidad de expansión social. Juegos multijugador, mundos persistentes y plataformas como Twitch o YouTube han convertido el acto de jugar en un evento colectivo. Ver jugar a otros, competir en torneos de eSports o compartir experiencias en línea se ha convertido en un fenómeno cultural masivo, algo que el cine tradicional no ofrece en la misma medida. La audiencia no solo consume, sino que interactúa, comenta y crea contenido derivado, lo cual multiplica la influencia del videojuego más allá de la pantalla.
Económicamente, la diferencia también es notable. La industria de los videojuegos genera más ingresos anuales que la del cine y la música combinadas. Lanzamientos como Grand Theft Auto V o Call of Duty han recaudado en pocos días lo que a una película le puede tomar meses. Esta rentabilidad ha atraído inversiones millonarias y ha impulsado desarrollos tecnológicos que luego son adoptados por otros sectores, incluido el cine.
En definitiva, no se trata de una competencia directa entre medios, sino de una evolución en las preferencias del público. En un mundo donde la personalización, la participación y la conexión social son valores clave, los videojuegos ofrecen una experiencia que el cine no puede replicar del todo. Por eso, hoy no sorprende decir que el videojuego ya no está a la sombra del cine: lo ha superado, y lo ha hecho creando su propio lenguaje, sus propias estrellas y su propio universo.